『スクラップ集団』（1968年、松竹）ブラックユーモアと先見性

『スクラップ集団』（1968年、松竹）が話題を読んでいます。「集団」とは渥美清、露口茂、小沢昭一、三木のり平の4人。舞台は大阪の釜ヶ崎と呼ばれるあいりん地区です。実在の現業系労働者の町で、人生や社会をシニカルに描いた点が印象的な作品です。

田坂具隆監督による異色の顔ぶれで異色の作風
『スクラップ集団』の背景と感想
1. 背景には高度経済成長、人間の自己実現と幸福の関係
2. 『スクラップ集団』レビュー、何しろこの4人の造形は見事
『スクラップ集団』まとめ

田坂具隆監督による異色の顔ぶれで異色の作風

『スクラップ集団』は、まず、顔ぶれがめずらしいですね。

渥美清、

小沢昭一、

三木のり平

までは「喜劇」に定番の方々ですが、そこに露口茂が入っています。

『太陽にほえろ！』のヤマさんです。

喜劇というには異色のストーリです。

原作は野坂昭如、脚本は鈴木尚之、監督は田坂具隆。

強いて言うなら、ドタバタやギャグのスラップスティックではなく、諧謔（かいぎゃく）なのだと思います。

ネタバレごめんのあらすじ

人間の排泄物に愛を注ぐ元汲取業・ホース（渥美清）、元生活保護者ケースワーカー・ケース（露口茂）、生活的なゴミに夢をかける・ドリーム（小沢昭一）、安楽死推し過ぎで追放の元医者・ドクター（三木のり平）。

この4人が、その突出したこだわりが原因で釜ヶ崎に流れ着き意気投合。

スクラップ業を営む話です。

世にもおかしな片づけ師たちの誕生

元汲取屋のホースは、とにかく糞尿の匂いを嗅ぐのが趣味の糞尿マニア。

主婦（石井富子）の頼みでストライキ中に汲み取りをしたことがきっかけで、故郷を捨てざるを得なくなりました。

大阪のケースワーカー・ケース（露口茂）は底辺層マニア。

訪問先の老人（笠智衆）から、「社会復帰のめどが立ったので、最後の夜は娘に思い出を作ってやって欲しい」と依頼され、娘（宮本信子）と関係します。

ところが、その一家は心中。

社会復帰のめどなどたてておらず、娘に女の喜びを味わせての心中でした。

なのに自分は心中を止められないどころか、娘を抱いてしまったと、自責の念でケースワーカーを辞職します。

ゴミ拾いのドリーム（小沢昭一）は、ゴミに愛着を持つゴミマニア。

公園の清掃人でしたが、ごみの匂いに執着したことによる職務怠慢で、解雇されてしまいました。

3人は、大阪西成区、いわゆる釜ヶ崎といわれるあいりん地区にやってきます。

仕事が終わり、飲み屋で3人がそれぞれ自分たちの「いきさつ」を語り合い意気投合しているとき、別のテーブルから声をかけたのが、安楽死を追求して病院にいられなくなったドクター（三木のり平）。

さしずめ、安楽死マニアですが、この頃は、がんの告知すら一般的ではありませんでしたから、「安楽死」はナチスドイツの安楽死思想のパロディとしか考えられません。

「今までの世の中は、ものを作ることばかりに力を入れてきた。しかし、だ。次から次へと作って、古くなったスクラップはどう処理するか。誰もまだ本気でこれを考えていない。我々、スクラップに魅せられた者こそ、その先駆者でなければならない。」（三木のり平演じるドクター）

ドクターの主導で、4人は人間生活につきまとう、すべてのスクラップを回収し、処理する仕事を始めます。

ドクターの異様な事業的野心に他の3人は

4人はサーカス団と話をつけて、栄養失調で死んだ象を道端に放置。それを始末するパフォーマンスで町の信頼を獲得します。

「英断」だの「勇気」だのといった美しさを伴う話題において、こういうパフォーマンスは現実にあり得る話です。

スクラップ集団の事業は順調に発展しますが、ドクター（三木のり平）は九州の廃鉱を買いとって、ホースを派遣して観光事業（炭坑テーマパーク）を開始。

ドクターの異様な事業的野心に、他の3人はついていけなくなり、ドリーム（小沢昭一）もゴミ収集場に戻り、ケース（露口茂）もあいりんの労働者になります。

しかし、ホース（渥美清）は炭坑テーマパークの落盤事故で死亡。

あとに、ほんの少しだけ家族としての幸せな生活を送った、妻（奈美悦子）と妻の子どもが残されます。

ドリーム（小沢昭一）はゴミ収集場で異常繁殖したネズミに食い殺されてしまいました。

ドクターはテレビ出演し、「わが社は地球すらスクラップできる」と暴走するシーンで物語は終わります。

『スクラップ集団』の背景と感想

原作は野坂昭如。多彩な文化人です。

『スクラップ集団』は、いかにも野坂昭如らしい作品と思いました。

野坂昭如は、豊かさの中に虚構を見て、底辺の暮らしにある真実を見出そうとする作品が多いですね。

背景には高度経済成長、人間の自己実現と幸福の関係

作品は、三種の神器が普及し始め、白黒テレビからカラーテレビに変わり始める時期で、消費文化に対する「戦後闇市派」としての、皮肉や揶揄が込められているなあと思いました。

ホースとドリームは、自分のやりたいことに進んで死亡。

ケース（露口茂）は、心中した女性と関係したことを思い出に、あいりん地区の現業系労働者を細々と続けます。

事業欲をむき出しにして人間性が抜け落ちたドクターだけは、テレビCMに出るほど、経済的には成功したようです。

つまり、人としてあるべき方向に進んだ人は不遇で、人間性の抜け落ちた人だけが成功しているわけです。

このへんにも、野坂昭如の人間の自己実現と幸福の関係が描かれています。

右肩上がりの始まった、高度経済成長の時代に、こういうシニカルで難しい作品が上映されたというのは、当時の映画文化の豊かさや懐の深さを感じました。

『スクラップ集団』レビュー、何しろこの4人の造形は見事

『スクラップ集団』には、たとえばこんな感想があります。

>独裁者的思考のドクターとピュア過ぎる３人のポンコツ人生。
>最終処分場で、ゴミを身にまとい、ゴミの中を舞うようにネズミから逃げるドリームさんが芸術的。その後も。
>人生に疲れた時、また観よう…
>ゴミに生きて、ゴミに死んでいく漢たちの物語。
>社会派なんだろうし、社会派だったんだけど、どうしても笑ってしまう。一見の価値はある。
>本名よりもあだ名っていう話は、ハッとした。確かになぁ。（https://filmarks.com/movies/37863）
>今も変わらぬどころかますます深刻化するゴミ問題や環境問題、そして貧困に喘ぐ人たちと重いテーマが根底に流れる作品。
>一方ではしきりにリユース、リサイクルが言われ、一方では企業再生と称する人員整理と不正規雇用の増大が進んだ、今日の社会状況を、1960年代に予見し、風刺していたとも思えるようなストーリー展開には、感心させられた。（https://www.amazon.co.jp/%E3%81%82%E3%81%AE%E9%A0%83%E6%98%A0%E7%94%BB-%E3%80%8C%E3%82%B9%E3%82%AF%E3%83%A9%E3%83%83%E3%83%97%E9%9B%86%E5%9B%A3%E3%80%8D-DVD-%E6%B8%A5%E7%BE%8E-%E6%B8%85/dp/B006O4OI8Q/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1543909921&sr=8-1&keywords=%E3%82%B9%E3%82%AF%E3%83%A9%E3%83%83%E3%83%97%E9%9B%86%E5%9B%A3）

作品のブラックさ、そして先見性に一様に刮目しています。